「立ちたさ」 Barnett Newman と対峙　in Washington D.C.

シリーズ第３弾として2022年、アメリカ、ワシントンD.C.にあるNational Gallery of Artへ出向き、東館に常設展示されている Barnett Newmanの傑作“Stations of the Cross〈十字架の道行き〉”(1958-66)の展示室にて行為「立ちたさ」のパフォーマンスを行います。

アメリカ合衆国は抽象表現主義を生みだし、それを牽引したNewmanの出身国でもあります。

Newman 没後50周年の記念の年、2020年に実施予定でしたがCOVID-19の影響により延期されました。National Gallery of Art とは2019年よりやりとりを重ね、2020年1月に正式な許可がおりています。ここでのパフォーマンスの様子を映像と写真で記録をとります。

〈十字架の道行き〉という作品はほぼ同サイズ（190cm×152 cm）の絵画14点からなる連作で、全てがモノクロの面と縦線、筆のかすれたテクスチャーが少し、といったシンプルでストイックな絵画です。タイトルからは宗教色を感じますが、Newman本人はこの連作について“人間一人一人の苦悩の物語”、“答えのない叫び”、”あらゆる普通の人々にまつわる物語” *としているそうです。2020,2021年はまさにあらゆる個人個人に苦悩の物語があったのではないでしょうか？

また、偶然にも“station”の語源は“立つ”を意味するラテン語の動詞“stare”であり、この“立つ”はNewmanがタイトルに込めたメッセージの一部でもあるそうです。*

Newmanは“zip（垂直線）はフィールドを分割するものではなく絵画を統合するもの、全体性を生み出すもの” *だと言っています。展示室を囲む４面の大きな壁に順番に展示されている一点一点の絵画と太く繋がりながら、“Stations of the Cross”という空間と対峙できるのか？　その連作にぐるりと囲まれた真ん中の位置で立つことにより空間の全体性を生み出せるのか？

アメリカの人々はここに何を見るのか、没後50年を経て、この普遍的な作品の今日的解釈への補助線になることができるのか、大変興味深い挑戦です。 (2021年5月)